01 – O HÁBITO da INTEGRIDADFE INTELECTUAL em ARTE.
Fig. 01 – “Isto não é um cachimbo” por André Magritte
“O único elemento, entre todos os “autênticos” pontos de vista essenciais que elas (as universidades) podem, legitimamente, oferecer aos seus estudantes, para ajudá-los em seu caminho pela vida afora, é o hábito de assumir o dever da integridade intelectual; isso acarreta necessariamente uma inexorável lucidez a respeito de si mesmos”
Max WEBER 1989: 70 [1]
No aforismo acima Max Weber aponta o caminho que também é da arte. Em ARTE NÂO EXISTE o CERTO ou o ERRADO, há caminhos que apontam e levam para arte, outros que não levam até ela. Há aqueles que apenas a tangenciam ou passam longe deste território de forças e de motivações humanas. Os que não levam até ela não são caminhos errados ou equivocados. Apenas o caminhante se desvia da arte pois conhece as dificuldades de penetrar, e de circular, por entre estas forças. Ainda, por desconhecimento, simplesmente não sabe da entrada da arte e dos custos e dos benefícios desta caminhada. O importante em relação aos caminhos da arte é o hábito de assumir o dever da integridade intelectual.
Fig. 02 – O clássico de William Shakespeare
interpretado pelo grupo ‘TEIA PAULISTA de PONTOS de CULTURA’ [1]
O pensamento de Max Weber possui, numa universidade, toda a sua validade e sentido. Especialmente se o artista está sendo convidado, por todos os meios, para ingressar numa universidade, como o faz Marcel Duchamp[2].
[2] DUCHAMP. Marcel “O artista deve ir à universidade?”[2] in SANOULLET, Michel. DUCHAMP DU SIGNE réunis et présentés par Michel Sanouillet Paris: Flammarrion, 1991, pp. 236-239
Fig. 03 – Auguste Rodin “ O Pensador”
A História mantém aberto o caminho da DÙVIDA após a desmoralização dos grandes discursos corroídos pelas certezas das própria onipotência e pelo esgotamento das fontes de suas ideologias oportunistas. Caminho da DÙVIDA revigorado e sinalizado pelas investigações de Paul Ricœur. Este historiado subiu aos ombros de Descartes para ver mais longe e sinalizar este caminho da DÙVIDA:
“..para nós, como para os primeiros contraditores de Descartes, a questão é saber se, dando a ordem das razões a forma do círculo, Descartes não fez do procedimento que desvia o Cogito, portanto, o “eu” em sua solidão inicial, um gigantesco circulo vicioso. Uma alternativa parece então se abrir ou o Cogito tem valor de fundamento mas é uma verdade estéril à qual não pode ser dada uma seqüência sem ruptura da ordem das razões, ou é a idéia do perfeito que o fundamenta na sua condição de ser finito e a primeira verdade perde a auréola do primeiro fundamento.” (RICOEUR, 1991:p.21) [1]
No presente continuam vigentes os ensinamentos de Sócrates. Eles abrem o imenso território no qual é possível cultivar as mais absolutas e otimistas certezas como as mais radicais e amargas incertezas. Território que permitiu, com o sono da Ética, as mais bitoladas certezas, como também as mais imponderáveis afirmações das dúvidas radicais - sobre tudo e todos - até se defrontar com às raias do abjeto cinismo.
Como a arte não é cumulativa - e necessita afirmar-se no aqui e agora - ela contorna as certezas bitolantes, para não produzir o “dejá vue” - em outro tempo e lugar - como se afasta a vontade de todo anarquismo que desconsidera,ou atropela, a coerência entre a arte, a obra e a vida. Está coberta de razão a mãe que insiste “meu filho não faça artes”. Ela tenta contornar aquilo que infunde tanto euforia desmedida ao seu filho ou o aproxima do perigoso extremo da anarquia.
[1] - http://www.consciencia.org/paulricouerjosimag.shtml em RICOEUR, P. O si mesmo como um outro. Trad. Lucy Moreira César. Campinas/SP: Papirus, 1991.
http://www.conexionbrando.com/1318843
Fig. 04 – A negação e o limite de um sistema de arte
De outra parte existem limites no exercício da dúvida. Estes limites estão nos indivíduos, nas culturas e civilizações. Em arte também não é possível - em todo o tempo e lugar - o exercício desta dúvida. Estes limites encontram-se na capacidade que uma pessoa, uma cultura ou civilização de suportar e administrar rupturas epistêmicas. Dependem da capacidade, de pessoas, das culturas ou das civilizações, suportarem o olhar crítico que lança o contraditório sobre o seu conhecimento, repertório ou capacidade de elaboração estética. O mal estar acompanha toda e qualquer civilização[1].
No exercício deste contraditório é necessário admitir que toda a memória é falsa. A memória, em relação à alguma ação, ato ou objeto, sempre dependeram da capacidade de percepção desta ação, ato ou objeto. Como esta percepção não é total em relação a todos os aspectos - desta ação, ato ou objeto - a memória sempre será parcial em relação à causa desta percepção. Assim as versões de ações, atos ou objetos dependem desta percepção mais ou menos objetivo, mas que dificilmente será total.
Ética e estética não só rimam, mas são campos de forças que se estimulam e se energizam reciprocamente. Se a ética exige atos praticados na autonomia da vontade - como condição para possuírem valor e sentido - a estética valoriza as ações humanas dos sentidos humanos na medida em que são praticados pela vontade humana autônoma conferindo-lhes valor e sentido na medida de sua coerência com a verdade.
Numa época em que as potências industriais, econômicas e os estados nacionais aprenderam a dizer não ao uso indiscriminado da energia nuclear, ao terrorismo de estado, à pedofilia e ao comércio predatório mundial, cabe também à arte aprender a dizer não a aquilo que a corrói por dentro. Há necessidade de distinguir obra de trabalho e o agir do fazer. O neurótico fazer pelo fazer é bem diferente do agir. O agir sabe dizer não. A volúpia - do fazer pelo fazer - não possui esta prerrogativa. O fazer é a explosão de energias em cadeia que não encontra seus limites e consome tudo na sua passagem devastadora pelos cenários humanos mais civilizados.
Diante do agir é possível ao artista afirmar - com toda a sua convicção e sentido - de que não quer fazer mais uma obra[2]. Contudo, no contraditório, também é certo, que em arte, não há como pedir desculpas após uma obra malsucedida e que não alcança o território das forças da arte.
[1] FREUD, Sigmund.(1858-1939).O mal estar na civilização (1930). Rio de Janeiro : Imago, 1974. pp. 66-150. (Edição standard brasileira de obras psicológicas completas de Sigmund Freud, v.13)
[2] - O movimento da ARTE sem OBRA ´e um tema recorrente e uma das tendências a ser acompanhado em: http://medienwatch.wordpress.com/2009/10/ http://www.kunstforum.de/volltextsuche.asp?session=&suchwort=KUNST+OHNE+WERK&artikel=152002
http://www.zeit.de/2001/52/200152_sm-schneede.xml
Gängeviertel: Offener Brief an Bezirksamtsleiter Markus Schreiber 10.09.2010
http://medienwatch.wordpress.com/gangeviertel-offener-brief-an-bezirksamtsleiter-markus-schreiber/
Fig. 05 – A ausência da obra de arte, o seu hipotético restauro e a industria da sua revitalização.
Cabe ao artista a direito da distinção da obra e do trabalho e entre o agir do fazer. Cabe-lhe também não se confundir com a obra e nem com a arte. Para não se confundir com a obra, o artista abstém dela. Arte que se confunde com a vida, sim, e desta vida como o efeito resulta da sua causa. Ou como a artista Christina Balbão (1917-2007)[1] gostava de resumir: “ não quero produzir mais um objeto para o mundo já poluído com eles”. O artista afirma, neste seu AGIR, o seu direito à vida e que precede todo fazer da Arte.
De outra parte o artista - e o espectador de sua obra - possuem o direito ao exercício desta abstenção da obra. O silêncio - ou ausência de sua obra - confere uma ascese que faz brotar e revigora aquilo do qual o asceta se priva. Privação que penetra no clássico campo filosófico da epokh’ ou da suspensão provisória do julgamento.
Diante desta suspensão, de qualquer juízo preliminar, ganha plenitude de sentido a clássica escolha entre SER ou NÂO SER ARTE. Diante dos desconhecimentos, das frequentes confusões e os seus contornos, abre-se neste blog uma série de artigos para contemplar esta questão das competências e limites das artes diante de outros saberes, direitos e verdades.
Este artigo abre a série de matérias relativos ao 2º ano deste blog.
As matérias deste blog são de natureza didática, sem fins lucrativos ou de qualquer apoio financeiro. Elas podem ser apropriadas na medida que respeitem as mesmas condições e do Creative Commons.
